МИНОБРНАУКИ РОССИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Алтайский государственный университет»

Основы теории системного проектирования

рабочая программа дисциплины
Закреплена за кафедройКафедра искусствоведения и креативных индустрий
Направление подготовки54.03.03. Искусство костюма и текстиля
ПрофильДизайн костюма в индустрии моды
Форма обученияОчная
Общая трудоемкость3 ЗЕТ
Учебный план54_03_03_Искусство костюма и текстиля_ДКвИМ-2022
Часов по учебному плану 108
в том числе:
аудиторные занятия 26
самостоятельная работа 72
индивидуальные консультации 10
Виды контроля по семестрам
зачеты: 6

Распределение часов по семестрам

Курс (семестр) 3 (6) Итого
Недель 18
Вид занятий УПРПДУПРПД
Лекции 4 28 4 28
Практические 22 22 22 22
Сам. работа 72 48 72 48
Консультации 10 10 10 10
Итого 108 108 108 108

Программу составил(и):

Рецензент(ы):
к.иск., доцент, Черняева И.В.

Рабочая программа дисциплины
Основы теории системного проектирования

разработана в соответствии с ФГОС:
Федеральный государственный образовательный стандарт высшего образования - бакалавриат по направлению подготовки 54.03.03 Искусство костюма и текстиля (приказ Минобрнауки России от 13.08.2020 г. № 1005)

составлена на основании учебного плана:
54.03.03 Искусство костюма и текстиля
утвержденного учёным советом вуза от 03.02.2026 протокол № 6.

Рабочая программа одобрена на заседании кафедры
Кафедра искусствоведения и креативных индустрий

Протокол от 03.02.2026 г. № 6
Срок действия программы: 2025-2026 уч. г.

Заведующий кафедрой
к.иск., доц. Черняева И.В.


1. Цели освоения дисциплины

1.1.Цель освоения дисциплины «Основы дизайн-проектирования в костюме» — формирование у обучающихся теоретических знаний и практических навыков проектирования костюма, развитие творческого и проектного мышления, а также освоение основных этапов создания дизайн-проекта от идеи до реализации.
Для освоения дисциплины «Основы дизайн-проектирования в костюме» обучающийся должен обладать базовыми знаниями по рисунку, композиции и цветоведению, иметь первоначальные навыки художественного изображения фигуры человека, а также понимать основы истории костюма и моды. Желательны навыки работы с графическими материалами и развитие художественно-образного мышления.

2. Место дисциплины в структуре ООП

Цикл (раздел) ООП: Б1.О.05

3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины

ПК-1Разработка художественных проектов изделий с учетом конструктивно-технологических, эстетических, стилистических, экономических параметров
ПК-1.1 Знает: основные закономерности и этапы выполнения художественного проекта; творческие методы работы с различными аналогами (этническими мотивами, субкультурами и т.п.); тенденции моды
ПК-1.2 Умеет: использовать теоретические и практические знания по дизайну, моде и стилю при художественном проектировании; адаптировать модные тенденции в коммерческие концепции дизайна одежды и новые образы к требованиям потребителей; определять форму, силуэты, характер конструктивных и декоративных линий, гармонию цветовых сочетаний, размеры и форму деталей новых моделей/коллекций одежды в соответствии с модными тенденциями; составлять цветовые композиции формы костюма формулировать цели и задачи художественного проекта
ПК-1.3 Владеет: методикой сравнительного визуального, конструктивного и практического анализа дизайна одежды методом самостоятельного анализа кратковременных и долговременных тенденций развития моды
ПК-2Использование информационных технологий при разработке новых изделий текстильной и легкой промышленности
ПК-2.1 Знает: основные задачи и системы обработки информации при решении профессиональных задач; методы первичного анализа и представления интегрированной информации по качеству продукции; правовую охрану объектов интеллектуальной собственности, изобретений, моделей, промышленных образцов, товарных знаков, наименований мест происхождения товаров, рационализаторских предложений, программ для ЭВМ и баз данных; принципы передачи объектов интеллектуальной собственности по лицензионному договору; систему государственных органов руководства патентно лицензионной деятельностью
ПК-2.2 Умеет: реализовывать на ЭВМ простейшие конструкторские и технологические задачи проектирования
ПК-2.3 Владеет: методологией разработки и анализом информационных потоков и информационных моделей; методикой сбора, обработки и представления информации для анализа и улучшения качества, формирования документации по системам качества в соответствии с требованиями международных стандартов
В результате освоения дисциплины обучающийся должен
3.1.Знать:
3.1.1.теоретические основы дизайн-проектирования костюма; – принципы композиции, формообразования и стилизации; – этапы разработки дизайн-проекта (предпроектный анализ, концепция, эскизирование, проектирование); – современные тенденции в дизайне костюма; – требования к оформлению и презентации проектных материалов.
3.2.Уметь:
3.2.1.анализировать проектную задачу и формировать концепцию костюма; – выполнять поисковые эскизы и разрабатывать проектную идею; – подбирать художественные и технические средства для реализации замысла; – обосновывать и презентовать проектные решения; – работать с источниками информации и визуальными материалами.
3.3.Иметь навыки и (или) опыт деятельности (владеть):
3.3.1. выполнения проектной графики и эскизирования; – разработки дизайн-проекта костюма от идеи до визуализации; – творческого и вариативного поиска решений; – командной работы при выполнении проектных заданий; – публичной презентации результатов проектной деятельности.

4. Структура и содержание дисциплины

Код занятия Наименование разделов и тем Вид занятия Семестр Часов Компетенции Литература
Раздел 1. ВВедение в дизайн костюма
1.1. введение в дизайн костюма. История моды. влияние Коко Шанель и Кристиан Диор Лекции 6 2
1.2. введение в дизайн костюма. История моды. влияние Коко Шанель и Кристиан Диор Сам. работа 6 4
1.3. анализ коллекции модного дома Сам. работа 6 4
1.4. композиционные упражнения Практические 6 2
1.5. композиционные упражнения Сам. работа 6 6
1.6. цветовая карта и гармония Практические 6 2
1.7. цветовая карта и гармония Сам. работа 6 5
Раздел 2. основы композиции
2.1. основы композиции в костюме Лекции 6 2
2.2. основы композиции в костюме Сам. работа 6 4
2.3. анализ коллекции модного дома Практические 6 2
Раздел 3. Проектирование мини-коллекции
3.1. Разработка концепции мини-коллекции Практические 6 2
3.2. Разработка концепции мини-коллекции Сам. работа 6 8
3.3. Создание мудборда Практические 6 2
3.4. Создание мудборда Лекции 6 6
3.5. эскизирование моделей (1-2) Практические 6 2
3.6. эскизирование моделей (1-2) Лекции 6 8
3.7. эскизирование моделей (3-5) Практические 6 2
3.8. эскизирование моделей (3-5) Сам. работа 6 6
Раздел 4. Конструктивные основы
4.1. основы фэшн фигуры Практические 6 2
4.2. основы фэшн фигуры Сам. работа 6 6
4.3. фэшн-иллюстрация (традиционные техники) Практические 6 2
4.4. фэшн-иллюстрация (традиционные техники) Лекции 6 6
4.5. Digital-иллюстрация (Procreate, Adobe Illustrator) Практические 6 2
4.6. Digital-иллюстрация (Procreate, Adobe Illustrator) Лекции 6 4
Раздел 5. Материаловеденье
5.1. Оформление проекта и подготовка к защите Практические 6 2
5.2. Оформление проекта и подготовка к защите Сам. работа 6 4
5.3. индивидуальные консультации по проекту Консультации 6 10
5.4. итоговая аттестация Сам. работа 6 1

5. Фонд оценочных средств

5.1. Контрольные вопросы и задания для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины
Контрольные вопросы:
Что такое дизайн-проект костюма и из каких этапов он состоит?
Какие принципы композиции и формообразования применяются при разработке костюма?
Каковы особенности стилизации и вариативного подхода в проектировании костюма?
Какие изобразительные средства и способы проектной графики используются для реализации проектной идеи?
В чем заключается концептуальный подход к решению художественно-проектной задачи?
Какие современные тенденции и направления существуют в дизайне костюма?
Как оценивать и обосновывать варианты проектных решений?
Какие источники информации и визуальные материалы целесообразно использовать при предпроектных исследованиях?
Какие методы командной работы применяются при совместной разработке проектов?
Как правильно презентовать проект костюма и аргументировать свои решения?

Контрольные задания:
Разработать поисковый эскиз костюма по заданной теме.
Выполнить вариативный проект одной дизайнерской идеи, предложив минимум 3 альтернативных решения.
Составить концептуальную записку с обоснованием выбранного варианта костюма.
Провести анализ художественных и функциональных особенностей существующего костюма и предложить варианты модернизации.
Подготовить мини-презентацию проекта костюма с визуальными материалами (эскизы, коллаж, схемы).
Организовать групповую работу по совместному проектированию костюма, распределив роли и обосновав выбранные решения.
Сделать самооценку проделанной работы, выявив сильные стороны и направления для улучшения.
5.2. Темы письменных работ для проведения текущего контроля (эссе, рефераты, курсовые работы и др.)
Эссе (2–5 страниц)
Эволюция костюма: от исторических традиций к современным тенденциям.
Роль цвета и фактуры в восприятии одежды.
Влияние культуры и национальных традиций на дизайн костюма.
Современные технологии в создании одежды: 3D-моделирование и цифровой дизайн.
Экологичный и устойчивый дизайн в моде: возможности и вызовы.

Рефераты (5–10 страниц)
История развития вечернего костюма XX века.
Анализ работы известного дизайнера костюма (например, Alexander McQueen) и его влияние на современный дизайн.
Традиционные костюмы народов мира: особенности кроя, орнамента и материалов.
Влияние искусства (живопись, театр, кино) на дизайн костюма.
Современные тенденции в спортивной одежде и функциональный дизайн.

Курсовые работы (10–20 страниц)
Создание концепции коллекции одежды для конкретного сезона: анализ тенденций, подбор материалов и цветовой палитры.
Дизайн сценического костюма для театральной постановки или фильма: обоснование выбранного стиля и функциональности.
Разработка и визуализация экспериментального костюма с использованием нестандартных материалов.
Исторический анализ и реконструкция костюма определённой эпохи.
Исследование взаимодействия формы, материала и движения в костюме для конкретной деятельности (танец, спорт, шоу).
5.3. Фонд оценочных средств для проведения промежуточной аттестации
Тестовые задания: оценивается правильность ответов и полнота теоретических знаний; максимальный балл – 20.
Практические задания: оценивается качество эскизов, точность деталей, оригинальность идеи; максимальный балл – 30.
Письменные работы: оценивается логика изложения, аргументация, грамотность и оформление; максимальный балл – 20.
Защита проектов: оценивается компетентность студента, качество презентации и способность аргументировать свои решения при ответах на вопросы; максимальный балл – 30.
Итоговая максимальная оценка за промежуточную аттестацию – 100 баллов.

6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

6.1. Рекомендуемая литература
6.2. Перечень ресурсов информационно-телекоммуникационной сети "Интернет"
Название Эл. адрес
Э1 Курс Основы теории системного проектирования в Moodle portal.edu.asu.ru
6.3. Перечень программного обеспечения
1. Графические редакторы
Используются для создания эскизов, коллажей и технических рисунков костюмов.
Adobe Photoshop – редактирование растровых изображений, создание коллажей и визуализаций; обязательное для освоения.
Adobe Illustrator – создание векторных эскизов и технических чертежей; обязательное.
CorelDRAW – векторная графика и оформление презентационных материалов; рекомендуемое.
2. Программы для 3D-моделирования одежды
Позволяют визуализировать костюмы, моделировать посадку и драпировку тканей.
Clo3D – 3D-моделирование одежды и виртуальная примерка; обязательное.
Marvelous Designer – моделирование одежды с реалистичной драпировкой и тканями; рекомендуемое.
Browzwear VStitcher – профессиональная 3D-платформа для визуализации коллекций; факультативное.
3. Программы для презентаций и документирования
Используются для подготовки проектов, защит и письменных работ.
Microsoft PowerPoint / Google Slides – подготовка презентаций проектов; обязательное.
Microsoft Word / Google Docs – оформление рефератов, технических описаний и пояснительных записок; обязательное.
Canva – быстрые визуальные презентации и moodboard’ы; рекомендуемое.
4. Программы для работы с цветом и текстурами
Помогают в подборе цветовых схем, тканей и материалов.
Adobe Color – создание и подбор цветовых палитр; обязательное.
Pantone Connect – работа с цветовыми стандартами Pantone для текстиля; рекомендуемое.
5. Дополнительные инструменты
Графический планшет (например, Wacom Tablet) – удобство цифрового рисования и доработки эскизов; обязательное.
SketchUp / Blender – моделирование костюмов и сценических образов в 3D при необходимости сценического дизайна; факультативное.

Примечание: Обязательное программное обеспечение студенты должны освоить в процессе курса, рекомендуемое – использовать по усмотрению для расширения навыков и экспериментов, факультативное – для углублённого проектирования и визуализации.
6.4. Перечень информационных справочных систем
1. Базы данных по моде и текстилю
WGSN (Worth Global Style Network) – международная база прогнозов модных тенденций, анализа рынка и коллекций; обязательное для ознакомления.
Vogue Business – профессиональная база данных о мировых трендах моды, аналитика рынка и брендов; рекомендуемое.
Textile World – база статей и исследований по текстильной промышленности и технологиям материалов; факультативное.
2. Электронные каталоги тканей и материалов
Pantone Connect – цифровой каталог цветов и стандартов Pantone для текстиля; обязательное.
Archroma Textile Library – база материалов, тканей и красителей; рекомендуемое.
Material Connexion – база инновационных материалов, текстильных и нетрадиционных; факультативное.
3. Научно-исследовательские и справочные системы
Scopus / Web of Science – международные базы научных публикаций, статей и исследований по дизайну и текстилю; обязательное для подготовки рефератов и курсовых работ.
Google Scholar – открытая поисковая система научных публикаций и цитируемых исследований; обязательное.
JSTOR – цифровая библиотека статей по искусству, дизайну и культуре костюма; рекомендуемое.
4. Информационные ресурсы по истории костюма
Victoria and Albert Museum Online Collections – база коллекций исторического и современного костюма; обязательное.
Fashion History Timeline (FIT) – база знаний о развитии костюма, стилях и тканях; рекомендуемое.
Costume Society Online Library – статьи и архивы по истории костюма; факультативное.
5. Онлайн-платформы для анализа и вдохновения
Behance – профессиональная платформа для дизайнерских проектов и портфолио; рекомендуемое.
Pinterest for Professionals – инструмент для сбора визуальных материалов и вдохновения; факультативное.
Instagram / TikTok (профессиональные аккаунты модных брендов) – мониторинг актуальных трендов и стилистических экспериментов; факультативное.

Примечание:
Обязательные ресурсы – студенты должны освоить для подготовки курсовых и рефератов.
Рекомендуемые ресурсы – используются для расширения знаний и профессиональной ориентации.
Факультативные ресурсы – дополнительные источники для углублённой работы и творческих экспериментов.

7. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Аудитория Назначение Оборудование
Учебная аудитория для проведения занятий лекционного типа, занятий семинарского типа (лабораторных и(или) практических), групповых и индивидуальных консультаций, текущего контроля и промежуточной аттестации, курсового проектирования (выполнения курсовых работ), проведения практик Стандартное оборудование (учебная мебель для обучающихся, рабочее место преподавателя, доска)
Помещение для самостоятельной работы помещение для самостоятельной работы обучающихся Компьютеры, ноутбуки с подключением к информационно-телекоммуникационной сети «Интернет», доступом в электронную информационно-образовательную среду АлтГУ
220Д учебная аудитория для проведения занятий лекционного типа; занятий семинарского типа (лабораторных и(или) практических); проведения групповых и индивидуальных консультаций, текущего контроля и промежуточной аттестации Учебная мебель на 16 посадочных мест; рабочее место преподавателя; доска меловая 1 шт.; зеркало 1 шт.; учебно-нагляднве пособия; манекен женский мягкий (торс) 2 шт.; оверлок Juki MO Juki MO 735; распошивальная машина Brother 2340 CV; утюг Phillips GC4850/02; швейная машина Brother Style 60e; швейная машина бытовая Brother LS 2125 – 3шт.; швейно-вышивальная машина бытовая Brother NV 950 E; доска гладильная (подставка для утога и подставка для рукава)

8. Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины

Учебники и базовая профессиональная литература (для освоения дисциплины)
1. Основные учебники по дизайн‑проектированию костюма
Е. А. Кирсанова, Ю. С. Шустов, А. В. Куличенко, А. П. Жихарев — Материаловедение (Дизайн костюма) — учебник по свойствам материалов и их применению в костюме, важен для проектной деятельности. (library.atu.edu.kz)
В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова, Н. Б. Ляхова, С. А. Попов — Композиция костюма — учебное пособие по композиции вещей, силуэту и эстетике костюма (широко используется в обучении). (hse.ru)

Учебники по истории костюма
Эти источники помогают понять развитие костюма, стили, силуэты и историческую контекстуальность форм.
Т. П. Неклюдова — История костюма — классическое учебное пособие для студентов художественных вузов по истории костюма. (rusneb.ru)
Франсуа Буше, Ивон Десландр — 20 000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment — большая иллюстрированная история моды и костюма с древности до XX века (важно для историко‑культурного анализа). (Википедия)

Иностранные учебники и справочники (полезны для углублённого обучения)
T. M. Delligatti — Costume Design: The Basics — фундаментальное введение в теорию и практику костюмного дизайна (англ.); полезно для развития профессионального мышления дизайнера. (routledge.com)
Melissa Merz (ред.) — The Art and Practice of Costume Design — современное руководство по практическим аспектам костюмного дизайна, элементам и принципам работы (англ.). (routledge.com)
(опционально) Deborah Nadoolman Landis — Costume Design — вдохновляющее издание о костюмерском искусстве с примерами работ ведущих дизайнеров (англ.). (search.worldcat.org)

Дополнительная литература (профессиональные пособия)
Эти книги можно рекомендовать для расширения кругозора, подготовки проектов и анализа образов:
Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева — Стиль в костюме XX века — учебное пособие о стилистике костюма XX века. (Википедия)
Учебные пособия по моделированию и художественному оформлению одежды (например, книги Козловой по моделированию одежды). (Википедия)
Учебники по истории дизайна, композиции и основам профессиональной графики (например, Н. М. Сокольникова — История дизайна). (Википедия)

Рекомендации по использованию списка
Обязательные учебники — пункты 1–4: являются основой для успешного освоения дисциплины и используются для практических занятий и теоретических блоков.
Иностранные учебники (англ.) — пункты 5–7: рекомендуются для углублённого понимания профессии, формирования профессионального словаря и международных практик.
Дополнительная литература — пункты 8–10: используется для подготовки рефератов, курсовых работ и историко‑культурного анализа костюма.